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 「メリー・ポピンズ リターンズ」を みなとみらいの映画館で鑑賞しました。  エミリー・ブラントは、 2006年「プラダを着た悪魔」で 鬼編集長を演じた メリル・ストリープの秘書役を オーディションで得て、 その名前を世界中に知らしめた女優。  メリルストリープと再び 共演しているエミリー（メリー・ポピンズ）に会えて、 嬉しくなりました。 1964年に最初に公開された 「メリー・ポピンズ」。 （当時は、ジュリー・アンドリュースが主演）  「メリー・ポピンズ リターンズ」は、 バンクス家の危機を察知したかのように、 再び、メリー・ポピンズが空からやってくるのです。 あの姿で！  1934年ロンドン。 イギリス上流階級では、 「ナニー」とよばれる 子どもたちの教育係が住み込みでいることが 富裕層の証でもあり、ステータス。  銀行の頭取に自宅を奪われてしまうかも……という危機を 子どもたちの奮闘、そして メリー・ポピンズと仲間たち （ガス灯の点灯夫として働くジャックたち）が 協力し、一家の一大事を切り抜けていくという物語。  昨年、最愛のママを亡くし、 落ち込んでいます。 「ママに会いたい」と……。  おとなであるパパには言いません。 なぜなら、 パパを悲しませたくないから。  メリー・ポピンズは 子守唄を聞かせるのです。  いま、そこに、その人がいないだけ……」と。  悲しい事実を、 ものごとをちがった角度から その事実を聞くことで、 子どもたちの表情が 変わってくることを 観客は見逃しません。  星やお月様を見て 「ママが見守ってくれている……」と、 安心する子どもたち……。  メリー・ポピンズが仕掛けた お風呂が楽しくなる魔法にかかると、 お風呂に飛び込むと、それが海の中に大変身！ https://www.disney.co.jp/movie/marypoppins-returns/video.html  沈没船の横でメリー・ポピンズと子どもたちが 楽しそうに泳いでいたり、 魚たちと一緒に泳ぐシーンは、 誰もが、 「私もお風呂に入りたい！ 楽しそう！」 ときっと思うはず。   おとなである パパに報告をする子どもたち。     「そんなわけ、あるはずがない！ くだらないことを教えないで。ポピンズ」  ポピンズは、 「かしこまりました」と 淡々と言い残して子どもたちを寝かしつける。  子どものころの純粋な気持ちを忘れかけた おとなのための物語なのだと感じます。  おとなからは見えない……。  子どもたちは、 ママがたいせつにしていた陶器 ロイヤルドルトンの壺を 売ろうとし……。 兄弟で小競り合いをしているうちに、 壺が割れてしまう……。  怒らず、冷静に、 「じゃあ、直しましょう」と、 陶器の世界に子どもたちを連れ込んでしまい、 その世界で、絵を修理しようとする。  ハプニングと感じたことでさえ、 わくわくさせてしまう！！ ポピンズは、 一家に1人は欲しい存在！  「修理屋」のトプシー。 「第2水曜日だけは来ないで！」 という、謎のオカルトチックな女性。  第2水曜日は、 毎月、ものごとが逆さまになってしまうから。 現にトプシーの家は、 その日すべてが逆さまになってしまう。  なぜ、逆さまになるのかをすぐに理解するのです。  異なった解釈ができる」というように。  メリー・ポピンズの相棒は、 えんとつ掃除夫の「バート」で 世界中にその名を知らしめた ディック・ヴァン・ダイク。 54年ぶりの続編のこの映画にも、カメオ出演。 撮影当時93歳！！  自らディズニーに直訴し、 「どんな役でもいいから出演したい」 と、切望したとニュースで知りました。  「引退なんて、僕の人生にない！」 と、あるインタビュー記事に載っていた彼の言葉に 多くの人が勇気づけられたのではないでしょうか。  上述のディックに続き、 アンジェラ・ランズベリーの登場に 一同興奮したと、その様子が パンフレットでつづられています。  日本では、 「ジェシカおばさんの事件簿」や 「美女と野獣」のポット夫人の声でも有名。 旧くは、 イングリッド・バーグマン主役の 「ガス灯」にも出演していたそう。  この映画のクライマックスである 風船売りのおばさまを演じているところにも イギリス人にとって 「なんとぜいたくな配役！」 なのだと、感じさせられるのでしょう。  みんな空に舞い上がる……。 そして、 問題を解決した メリー・ポピンズも みんなの知らないうちに、 空に帰っている……。  誰かの メリー・ポピンズのような存在でいられるかしら……。  「メリー・ポピンズ」鑑賞は、 そんな気持ちにさせてくれた映画でした。  「マンマ・ミーア」の映画で出演している役者陣と 久しぶりに再会できたことも、 嬉しい映画タイムとなりました。  「メリー・ポピンズ リターンズ」。 メリー・ポピンズの魔法に しばらく浸っていたいと思います。  ▲
by palmarosaK
| 2019-02-04 13:50
| 映画鑑賞
 銀座和光裏の映画館で、 「あなたの旅立ち綴ります」 （原題 『The Last Word』） という映画を観ました。 主人公は、 シャーリー・マクレーン演じる、 広告業界で成功をおさめた女性、 ８１歳のハリエット・ローラー、 そして、 アマンダ・セイフライト演じる、 新聞社で訃報記事担当の若手新聞記者、 アン・シャーマン。  「自分が死んだら、 どんなふうに新聞に書かれるのか」と 本気で心配するハリエットが、 事前に、訃報記事の依頼をすることから 物語はスタートします。 ハリエットの依頼を受けたアンは、 ハリエットから受け取った交流者リストにそって、 次々にインタビューをして歩きます。 自分の目の黒いうちに、 「訃報記事まで管理する」というこの映画の 発想そのものが、 ザ・アメリカ！！  アンは、あれだけ広告業界で 成功していた人にもかかわらず、 ハリエットのことをよく言う人が 誰もいないことに驚きます。 若手記者、アンは、 「最高の訃報記事」を書くには、 ４つの条件を満たす必要がある、 と、大先輩のハリエットに示します。  ２．同僚から尊敬されていること。 ３．誰かの人生に影響を与えた（ている）こと。 ４．人の記憶に残る、特別な何かをやり遂げること。 年齢を重ねると、 とかく頑なになり、 モチベーションは弱くなる傾向があることを 私たちは実体験しています。 若い記者に示された ４つの条件を満たすべく、 人生最後のフィナーレを、 すばらしいものにしたいと考え、 行動を起こします。  キャリアと才能のある彼女のこと、 行動は素早い。
 若い新聞記者は、「訃報記事」を専門にするライターには、
 ハリエットとの会話から、 幼いころ、地球儀を使って、 母親とゲームをしていたとき、 スペインの、なんとも美しい地名、 「アンダルシア」を思い出します。 そこへの憧れがよみがえり、 アンは、今後の進路を見直し始めます。 いやいや訃報記事の取材をしていた 若い女性は、 知らず知らずのうちに、 ハリエットから 影響を受けるようになってきたのです。
 くくられてしまいそうですが、 この映画は、 それらのカテゴリーに入りきれない、 人生１００年時代を生きる、 「アクティブシニアのためのライフスタイル論」なのだと 深く思いました。 ハリエットを演じた シャーリー・マクレーンは、 映画撮影時、 ハリエット役と同じ８１歳。（現在は８３歳） 彼女は、 パンフレットに収載されているインタビューの中で、 こんなふうに答えています。 「女優として年を取ることのメリットは、 経験があって、知恵があって、 酔いも甘いもかみ分けているキャラクターを オファーされる機会が増えることね。 こういうキャラクターを演じるのは大好きで、 だからこそ、演技を続けていきたいと思う。 自分のなかの知らない部分を発見する役に立つの。 （中略）」  日本では、 「断捨離」という現象がブームとなり、 人間関係まで「断捨離」するなんていう 暴挙に出るような発想本もある中、 この映画では、 最後まで温かく、 人と人とのつながりが いかに、その人の人生を豊かにするかを 考えさせてくれます。 今までの自分の人生を振り返り、 至らなかった……と思ったら、 誰かの手を借りてでも、 自らの手で、人生のシナリオを修正する……。  自分でその判断が下せたら、 どんなにハッピーでしょう……。 昭和女子大学総長の 坂東眞理子先生は、 この映画の紹介で、 「人生で『もう遅すぎることはない』」 「終活も結構、断捨離も結構、 しかしそれより高齢者は自分がどんな人生を生きるか まじめに向き合い、今からできることをするほうが よほど大事なのだ」 「全力で生きた人生はともに生きた人たちに忘れられることなく、 死んだ後も心に生き続けるのである」 と、述べられています。  シャーリー・マクレーンの映画 （ジャック・レモンとの共演 「アパートの鍵貸します」や、 オードリー・ヘップバーン共演の 「うわさの２人」） シャーリー・マクレーンの 小悪魔的な魅力に感激していた私が、 ３０年後のいまも同じ銀座で、 シャーリー・マクレーンに再び スクリーンで会うことができました。 シャーリー・マクレーンが 現役で、映画という銀幕の舞台に、 立ち続けてくれているからこその再会。  まだ見ぬ人たちにも出会え、 まだ知らない自分にも出会え、 学びを続けることで また世界が広がってくるのでしょう。  さわやかな気持ちになりました。 銀座シックスの屋上に吹く冷たい風も 明らかに春を告げていました。  ▲
by palmarosaK
| 2018-03-02 18:08
| 映画鑑賞
 東京・新宿の映画館で、 ≪アイリス・アプフェル≫を観ました。 この映画を観るきっかけになったのは、 ３年前と昨年観た ２つのドキュメント映画。 『ビル・カニンガム＆ニューヨーク』（2013年日本公開） 『アドバンスト・スタイル』（2015年4月日本公開） これらの映画に、 アイリスは、証言者として 出演していました。 黒い大きなめがね、 姿勢がしゃんとし、 個性的な着こなし、 一度見たら、忘れることはできない、 そのスタイル。 「この人はどういう方なんだろう……」 ずっと気になっていました。  アイリス・アプフェルは、 映画公開時は９４歳。 ニューヨーク州クイーンズのアストリアで 弁護士でブティック経営者の母と、 インテリア装飾家の父の間に １人娘として生まれ、 幼いころから、 人とは違うスタイルを意識する 感性豊かな少女だったと、 パンフレットに紹介されています。 インテリアデザイナーに師事し、 1940年代、パークアベニューの 上流階級の顧客を持ったのが20代。  夫カールと出会い、 1950年代に、夫婦で「Old World Weavers」社を設立し、 アイリスの監修で、 アンティークの生地を正確に再現、製造することを専門にし、 ビジネスは大成功をおさめます。 顧客は、富裕層から、 メトロポリタン美術館（歴史的建造物の 内装を手がける）、 ホワイトハウス、 （9代にわたる歴代大統領の在位期間中 内装修復プロジェクトを担当） などの、アメリカを代表する、 歴史的な建造物たちを、特殊な技術で製造、 修復作業し、 社会的にも貢献するようになりました。  富裕層の顧客たちからは、 「他の家庭とはちがうもので」と依頼され、 材料を集めるため、 世界中を旅した２人。 夫のカールは、１００歳。 （昨年101歳の誕生日を目前に、 2015年8月1日にお亡くなりになられたそうです） ドキュメント映画とあって、 彼らが家でくつろいているシーンももちろん カメラはとらえています。 「子どもみたいな妻と もっといろいろのことがしたい。 妻といると楽しい。退屈したことがないね」と、夫のカール。  映画のなかで、 アイリスはこう言っています。 「もともとファッションが好きだったから、 建築に進むことになるなんて、 考えてもなかったの。 でもね、仕事をしているうちに、 建築も、ファッションも、政治も、音楽も みんなつながっていることを知ったの。 だから、その当時の服を見れば、 その当時の政治がわかります。 その当時の建築物を見れば。 その当時の服装がわかるというふうにね」  ２人で興した会社は、 大手企業が高値で買い取ることになり、 夫婦は、世界有数の高級住宅地、 アッパーイーストサイドの パークアベニューに住んでいます。 2005年、84才のとき、 メトロポリタン美術館が アイリスのコスチューム・ジュエリーの コレクション展示を打診、 「アイリスコレクション」は、 口コミで評判を呼び、 驚異的な動員数を記録したといいます。 アイリスは自らを「80才の新人」とよび、 その後、アイリスはヴォーグ、ハーパーズバザー誌、 などアメリカを代表する出版物の特集を飾り、 「Kate Spade」の広告に出演したり、 大手企業とのコラボ商品を企画したり、 大手テレビショッピングで、服やアクセサリーの販売に 関わり、自ら出演したり、 テキサス大学では、人間生態学の客員教授としても、 教えています。  この映画が全米でも大ヒットをし、 日本でもヒットしているその理由が、 大画面を通じて伝わり、 2時間の上映時間が あっというま……。 「アイリスの魅力」がたっぷりつまった、 このドキュメンタリー映画は、 コーディアルのように、 肌や細胞、脳まで 活性化してくれるかのよう……。 衣服や宝飾のために、 マンション３つを管理しているというアイリス。   服や雑貨は「モノ」ではない……。 「アイリス」という人を支え続けてくれる 同志であり、いつもそばにいてくれる、 愛すべき存在なのだとも それらは教えてくれるのです。  雑貨、衣服などの１つ１つが、 彼女のヒストリーであり、 彼女のキャリアであり……。  衣装部屋の服を１つとっても、 その衣服のバックグラウンドを、 すらすらと話せるアイリス。 そんなとき、アイリスは楽しそう！  94才のアイリスが、 20代前半のときに自分に声をかけてくれた人の コトバがいまも忘れられないといいます。  ニューヨークの老舗デパートの 創業者夫人が、 毎日そのデパートに出かけていた アイリスを見て、 「あなたは決して美人ではないけれど、 あなたには＊スタイルがある」と。 ＊映画の字幕では「センス」と日本語訳にされていましたが、 アイリスのコトバは、「スタイル」となっていました。 そのコトバが 70年後のアイリスに 影響を与え続けている……。  アイリスが語ったコトバで 印象的なものをあげてみると……。 ・「人の目を気にするのではなく、 自分のために服を着る」 ・「『パーティーに出かけるしたくは、 パーティーそのものよりずっと美しい』 うまいこというわ」 ・「毎日無難なことを繰り返すくらいなら、 いっそ、何もしなきゃいい」 ・「自分を美人だと思ったことは一度もない。 私みたいな女は、努力して魅力を身につけるのよ。 いろいろなことを学び個性を磨くのよ」 ・「積極的に世の中に出たいわ。 それが私の生き方なの。 歳をとり、からだが弱ると 後ろ向きになる人も多い。 でも重病じゃないなら、自分を駆り立てなきゃ。 外へ出て、調子の悪さを忘れるの」  50席とちょっとでいっぱいになるという 新宿の映画館は、 アイリスのような、 意思を持つ（であろう）、そしてエレガントで、 個性的な女性たちで満席でした。 この映画の1シーン、1シーンごとに、 アイリスが 私たちの 背中を押してくれているように感じました。 人生の先輩たちが、 その年代を謳歌されておられるのを 拝見すると、こちらまで元気になります。 「いつか通る先にある不安」のために、 守りの姿勢に徹するのではなく、 「いつも世間と関わっていよう」 という姿勢も、自分はもちろん、 人々の健康度を高めることになるのだと アイリスの映画からも実感しました。  「映画はパルマローザサークルに入会してから 観るようになりました」とおっしゃる、 栄養士のSさんと映画をごいっしょした後は、 場所をティーサロンに移し、 それぞれの感想を述べ合った土曜日の昼下がり。 ▲
by palmarosaK
| 2016-03-23 18:17
| 映画鑑賞
 2月13日（土）、 横浜の映画館 「ジャック＆ベティ」で 「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」 を夫婦で鑑賞しました。 横浜では、大勢の方が 映画館の前に並んでいました。 整理券番号は、54番と55番。 館内はほぼ満席。 主演は、 モーガン・フリーマン＆ ダイアン・キートン。  実在の夫婦をモデルにした 夫婦の機微を描いた、 3日間のストーリー。 10年前に退職した妻ルースと、 妻よりは10歳は年上であろう、 画家アレックス。 2人は子どもには恵まれなかったものの、 ブルックリンの最上階マンションに住み、 屋上の菜園もある、 眺めのいい部屋に住んでいます。  結婚して40年。 ずっとこの家に住んでいるのです。 妻にとって、 老後の心配といえば、 マンションにエレベーターがついていないこと。 夫・アレックスが 階段の昇り降りがつらいのではないかと、 この家を売り、エレベーター付きの マンションに住む計画をしはじめることから この物語は始まります。 昔は、ニューヨーカーから、 「ド田舎」といわれた ブルックリンも、いまは、 おしゃれな街に様変わり。  アレックス夫妻の購入したマンションも、 いまは、高騰し、手放したとしても、 日本円で1億2,000万円近くになるとの予想。 そこで、不動産バイヤーであり、 姪のリリーが、 夫妻に「魅力的なマンションの売り方」を 指南する細かい描写からも、 この物語は、さらに現実味を帯び、 「あるある！ こうした風景って！」 となるのだと思いました。  リリーは、アレックスに 「このガラクタを片付けて」 と指さしたのは、 彼の描いた絵たち。 第3者から見たガラクタでも、 本人にとっては、すべて宝物。 妻・ルースは、 そういわれた本人よりも カンカンに怒るのです。 それは、若きアレックスの回想シーン でも同じ。 「市場受けする絵を描いたほうがいい」 と画廊からの注文に、 妻ルースが猛然と抵抗。 そういわれた本人以上に……。  若いときから、 夫を、夫の才能を信じ、 愛し続けていることが、 歳を重ねても変わらないことに 観客はほっとし、 かたい絆で結ばれている2人に 観客はエールを贈るのです。 彼らの結婚した当時は、 アメリカでもまだ30州で 黒人と白人との結婚が禁止されていた時代。 ルースの親・兄弟さえ、 この結婚に賛成はしてくれないなか、 ルースは強硬し、結婚した。 そんな強い妻、 ルースを愛し、 誇りに思うアレックス。  しかし、 家を売ることに疑問を感じつつ、 愛妻のいうとおりにしようとするアレックス。 2人の意見はくいちがいながらも、 観客は、 2人の結末をあらかた想像しながら でも、2人の心の機微を 映像を通して、はらはら、 どきどきしながらこのプロセスを待つのです。  この映画の監督、 リチャード・ロンクレイ氏は、 「この作品は、私にとって非常に胸を打つ 映画。自分の人生の終わりが必ずしも 下り坂ではないと確信できるという事実を描いた 物語です。この映画は、何か破滅的なことが起きたり、 大きな失敗などしたりするわけではなく、 すっかり落ち着いている夫婦が、 ある週末のできごとをきっかけにまた活気を取り戻し、 人生の新しい旅立を見つける物語です」と結んでいます。 いまをどう生きるか、 いまの幸せをずっと続けるためにどうするか、 2人の決断は、 観客の心に、 深く響いたことでしょう。  夫・アレックスが妻ルースに内緒にして描いていた 妻の肖像画が、 ルースに見つかってしまったとき、 「こんなおばあちゃんを絵に？」という妻に、 「僕にはすてきな愛すべき女性だから」と夫。 「いい答えだわ」と妻。 女性雑誌では、 妻ルースのファッションのことも 話題になっていましたが、 この映画は、 １つ１つのセリフが、 おしゃれな、そしてときには、 観客をもノックアウトさせてしまう、 スパイスにも変わってしまう、 メッセージとして、 すべて聞き逃さないようにと、 彼らのセリフを１つ１つかみしめていました。  この映画を鑑賞した 翌日、2月14日は、 私たち夫婦の 結婚記念日。 黙っていても、 お互いの心を図りあう関係ではなく、 アレックス＆ルース夫妻のように、 ささいなことでも話し合えて、 けんかしてでも、 とことん話し合えるような2人のようでありたい……と、 考えながら、映画館を後にしました。  ▲
by palmarosaK
| 2016-02-15 15:29
| 映画鑑賞
 10月10日（土）から公開されている、 アメリカの映画、 「マイ・インターン」を観ました。 http://wwws.warnerbros.co.jp/myintern/ 物語は、若い女性「ＣＥＯ」 （チーフ エグゼクティブ オフィサー）と、 ７０歳代のシニア・インターン （ここでは「補助要員」という意味か）との 恋物語ではなく、 人間の心の触れ合いを描くヒューマンストーリー。 アン・ハサウェイ演ずる「ジュールズ」は、 ３０歳代ながら自宅キッチンで立ち上げた ネット販売専門のアパレル会社。  急成長したため、 ニューヨークにある印刷工場の社屋を買収し、 リフォームして広いオフィスに。 スタッフは220人のを抱える企業に成長。 オフィスが広いので、 ジュールはオフィス内を自転車で移動するなど、 大忙し。 自信満々、少々生意気なやり手ながら、 ファッショナブルで美しい。 その彼女を助けるために、 彼女の夫は仕事を辞め、 かわいい1人娘の面倒を見るイクメン。  自由に仕事に打ち込むジュールにも 悩みがあります。 それは、 自身の過密スケジュールや 深夜まで働くスタッフたちのことを 考えると、このままでは この先、会社を維持できなくなる。 そう同僚から指摘されて、 株主を納得させるためにも、 ベテランの社長（ＣＥＯ）を雇うかどうかという 決断が迫られていること。 そんなところへ、 ジュールズより40歳上の ロバート・デニーロ演ずる「ベン」が シニア・インターンとして現われます。 彼は妻とは死別しており、 会社もリタイアしたので、 いわば悠々自適の生活。 しかし、暇を持て余していたので、 たまたま目にした求人広告に応募したのです。  ジュールズのほうも、 高齢者の雇用をすすめられたりしているので、 ほとんど「ついで」みたいに採用します。 雇われたものの、 ベンは自分の仕事もなく、 あちこちセクションを変えられる。 ベンは、相当のキャリアを持ちながらも、 黙ってその状況を受け入れ、 存在感もないまま、 荷物が山積みされている机の上を 片づけるくらいの仕事を自発的にしたり……。  邪魔者扱いされながらも、 自己主張するでもなく、 かといって、すねたり怒ったりせず、 着々と周囲のスタッフの信頼を得ていく デ・ニーロの押さえた演技は見事。 「能ある鷹は爪を隠す」は アメリカにも、もちろんあるわけです。 もともと、積極的に採用したわけでもないので、 ジュールズにしてみれば、 ベンの存在など眼中になかったものの、 なんとなく自分の心を見透かされているようにも思えて、 遠ざけたりもするけれど、 ちょっとしたひとこと、 ちょっとした問いかけ、 ちょっとした意見が 彼女にはボディブローのように効いてきます。  気がつけば、スタッフも、 夫も子どもも、ベンを好きになっているのでした。 ニューヨークのおしゃれスポットといわれる ブルックリン。 レンガ色のアパート、 見上げるくらい高い木々の緑、 人々の着ている衣服が差し色になっていて どのシーンを切り取ったとしても、 ため息が出てきます。  物語の成行きで、 ベンの家に、 同僚が少しばかり居候することになるシーンで、 ベンの家の中がスクリーンに大きく映ります。 妻が亡くなった後も、 整理整頓され続けている家、 30本以上はあるであろうネクタイ、 きれいにディスプレイされたシャツ……。 それらは、 ベンが、インターンになってから 急遽そろえたのではなく、 若いときからのライフスタイルであることは、 観客にはすぐにわかります。 ネクタイの分だけ人生がある。 人生を重ねた分だけ、 ネクタイ、アイロンの利いたシャツがある……。  このシーンを ていねいに撮った女性監督に「すごい！」 と思わずつぶやきました。 「シャツはズボンの中に入れる」 「スーツが自分にとってラク」 「ハンカチは男のたしなみ。 それは、泣いている女性などに貸すためのもの」  ベンのひとこと、ひとことに、 周囲の同僚たちの身だしなみや考え方にも 変化が少しずつ見え始めるのを 映画は、気がつく人には気づかせるのです。 ベンのアドバイス１つ１つが、 「私以外の人を基本的には信用しない」 といわんばかりのジュールズの心を動かします。 「君はよくがんばっている。 この偉業は誰のおかげ？」 ベンのアドバイスは、 助言ではなく、 「問いかけ」が多いことに気がつきます。  アメリカでも、ママ友たちは 仕事を持つ女性には冷ややか。 でも、ベンは、けっして、 わかったような助言はせず、 ママ友たちに、 「彼女のようなすごい友だちを持って 幸せでしょう？」 と、問いかけ、 いじわるな？ママ友たちを スマートに黙らせてしまうのです。 こんなふうに声をかけてくれる人が そばにいてくれたら、 女性に限らず、 どれだけ心強いことでしょう。  アメリカの現状、風俗、 働く人たちのライフスタイルが推察できます。 ニューヨークに住む人たちの日常を 淡々と追っているようでも、 その裏にはいろいろのドラマがある。 それは日本に住む私たちも同じかも。 そうした日常を ゆるいコメディタッチで描いてゆく 監督のセンスが光ります。 そこにはサービス精神もあって、 ハラハラ、ドキドキも、 スパイスのように適度に振りかけてありました。  今年7月30日、 厚生労働省は、 2014年の日本人の平均寿命が 過去最高の女性８６．８３歳で世界第１位。 男性は80.50歳で世界第3位となったことを 発表しました。（男女ともに過去最高を更新） 昭和22年（1947年）の日本人の平均寿命が 50歳だったことを考えると、 いま、私たち日本人は、 人生100年時代を生きている1人 というところでしょうか。 ひと昔前でいえば、 ベンのような70歳という年齢は、 「お年寄り」とひとくくりされていたかもしれませんが、 これからの、60歳、70歳、80歳は、 まだまだ現役。  ファッションに哲学があり、 その生きる姿勢も意欲的、 その瞬間、瞬間を楽しもうとする姿勢も、 人に対する接し方も大人の対応、 異性にもいまももててしまう……、 そんなベンに憧れてしまいます。 「枯れた大人」とは違う、 参加意識を捨てず、 身だしなみにも気を配る大人。 けっして齢を自分のバックボーンにしない、 柔軟で謙虚て、ユーモア感覚のある大人。 この映画は、 日本の男性にも ヘルシーな刺激を与えるかもしれません。  そして、 自分自身の70代、80代も それに近い状態でありたい……、 と強く思いました。 そして、 ちょっぴり心が弾んでいる自分がいました。 ファッション雑誌を見ているかのような、 映画のワンシーン、ワンシーンが 魅力的で、その魅力が 私を虜にしたようです。  実はこの映画、 試写会で一度観て、 この感想を書いているのは２回目を観た後。 ３回目も「機会があれば観たい！」 と思ってしまう、 この秋、私の健康度を上げてくれた映画の １つであることはまちがいありません。  ▲
by palmarosaK
| 2015-10-15 00:09
| 映画鑑賞
 ２０１５年８月の平日に、 横浜関内にある映画館 ≪ジャック＆ベティ≫で 河瀬直美監督の「あん」を観ました。 http://an-movie.com/notice/  河瀬監督は、 日本にとどまらず、 海外での評価が高い監督だと 知っていたものの、 今回、監督の映画を初めて観ました。 （原作、ドリアン助川氏） 平日にもかかわらず、 映画館に到着すると、 長い行列ができており、 １００人以上の人々が 並んでいました。  後から確認したところ、 全国７７館での上映という 小規模ながら、 どの映画館でも 立ち見が出ているほど、 人気だったようです。 映画は、桜が満開の東京が舞台。 春、夏、秋……、そして再び春の季節へ。 わけあって、 どら焼き屋「どら春」をまかされている 甘いものが苦手な千太郎、 家の都合で、 高校に行けないかもしれないという 「カナリア」を飼っている １４歳・中学生のワカナちゃん。 そして、 ７６歳の徳江さん、 この３人が話を紡いでいきます。 桜が満開のある日、 「どら春」に、 ７６歳の徳江さんがやってきます。 貼り紙を見て、「働きたい」と。 徳江さん、 千太郎のつくったどら焼きを食べて、 「どら焼きは『あん』がいのち」だといい、 既製品の「あん」が簡単でいい、 という千太郎に、 自分がつくった「あん」を手渡します。  甘いものが嫌いな千太郎でも、 その「あん」は、 本物の味だとわかる……。 徳江さんの「あん」が評判になった 「どら春」は、 行列ができるほど繁盛に……。 派手な演出があるわけではなく、 たとえば、 あずきをゆでるときの、 徳江さんの表情の１つ１つや、 満開の桜、 木漏れ日、 木々の緑、 お月様の表情……、 それらが、 この映画のスパイスとなり、調味料となり、 私たち観客を心地よい空間へと導いてくれます。  ある日を境に、 「どら春」から客足が遠のきます。 観客は、 その理由が、 徳江さんのまがった手指にあることを それとなく、気がついてはいたものの、 「どら春」のオーナーが、 千太郎に言い渡す、 「徳江さんは、ハンセン病患者だったそうじゃない。 出ていってもらってちょうだい」 というコトバが私たちを現実と向き合わせます。  １９９６年。 「らい病予防法」廃止。 完治してもなお隔離され続けてきた人たちの１人が 徳江さんと重なります。 映画を観た方のなかには、 「なぜいま、ハンセン病患者の話なのか」 というレビューを、 匿名で インターネットに載せている方もおられると聞きました。  が、河瀬監督は、 「心に響く作品がある限り、 命をかけて撮リつづける監督」なのだと、 この映画を通じて、 そう思いました。 ８月だから、「戦争の映画」、 ○○だから、○○を風化させない企画、 というイベントももちろん、 存在する意味はあるけれど、 ハンセン病という病にかかったことがある 人たちにとって、 「毎日が戦いであり、毎日が苦しみ」であり、 終点のない苦しみだった……。  徳江さんを演じるのが、 樹木希林さんとあって、 ひょうひょうと演技されるからこそ、 リアリティがあり、 その姿に、 私たちは目がはなせませんでした。 「どら春」は、 千太郎はじめ、 徳江さん、そして、 中学生のワカナちゃんにとっての それぞれの 「生きるための空間」 だったのだと、 映画を観終えてそう思いました。  徳江さんと少しでも 一緒したことで、 千太郎が、 それまで隠していた、 想いを コトバにしてカタチに紡いでいくシーンは、 涙がこみ上げてきます。 私だけではないようで、 ５０代を過ぎた方々であろう、 映画館では、 嗚咽、すすり泣く方々の 声が聞こえてきました。 徳江さんが、 時間をかけて、 「あん」をつくっていたとき、 「あずき」とまるでお話しているかのように 「あずき」に顔を近づけ、 「畑からここまで来てくれてありがとう」 という気もちで「あん」をつくっていた 徳江さんのように、 そんなていねいな人生を歩こうと、 千太郎、中学生のワカナちゃんは 思ったのではないでしょうか。  海外の映画祭では、 この映画が最優秀賞をとったり、 徳江さんを演じた、 樹木希林さんが、 最優秀賞をとったりと、 海外でも評判になったということに、 日本人の１人として誇らしく思いました。  観終わった後、 「どら春」のどら焼きが 食べたくなりました。  ▲
by palmarosaK
| 2015-08-18 22:31
| 映画鑑賞
 フランスのパトリス・ルコント監督 最新作、「暮れ逢い」という映画を、 横浜シネマリンという映画館で 上映最終日に観ました。 http://www.kure-ai.com/ ルコント監督の映画は、 いまから25年前に発表され 日本でも話題になった 「髪結いの亭主」を以前観ています。 これらの映画に登場する女性たちは どこかはかなく、謎めいた魅力を持ち、 守ってあげたくなるような、 それでいて、実は芯が強く、 自分自身の直観力を信じ、 突き進むことを厭わないタフな女性たち。  平凡な日常から、 愛に目覚め、 愛すること、愛されることで、 生きる希望を持つことができる……。 フランス映画の特徴の１つである、 幻想的、官能的に描かれていること、 映像の美しさに酔いしれ、 スクリーンから香り立つ むせびかえるようなアンニュイな おとなの香りが 映画館全体にまるで漂っているかのような 印象を受けたのも、 この2つの映画に共通することでした。  「暮れ逢い」の舞台は、 1912年のドイツ。 鉄鋼業を営む裕福な実業家、 カール・ホフマイスターのもとに、 フライブルク大学を首席で卒業した 優秀な新入社員・ フリドリック・ザイツがやってきます。  研究熱心であり、 スタッフたちの評価も高いフリドリックを ホフマイスターは ビジネスの右腕とし、 自分の屋敷で一緒に住むように提案する。  ホフマイスターの屋敷で出会った、 彼とはひとまわり以上違う 若くて美しい妻・ロット。 そのカメラワークから フリドリックが ロットに一目ぼれをしたことが 観客である私たちはその瞬間を目撃してしまう。  ロットがひく ベートーヴェンのピアノソナタ、 フリドリックと出かける ベートーヴェンが唯一手がけたという、 オペラ「フィデリオ」、 そして、 フリドリックが 愛するロットが身にまとっている 香りを尋ねるシーン……。 「この香は？」 「ゲランのルールブルー」。  ゲランのルールブルーという香水は、 1912年、フランスの香水メーカー、 ゲランの3代目調香師、 ジャック・ゲランが創った香水。  黄昏時に太陽が沈む瞬間、 すべての自然が蒼い光で包まれた風景に インスパイアされ、 「ルールブルー」が誕生。 ルールブルーを日本語に訳すと、 「蒼のとき」となるそうです。  ピアノ、オペラ、香りが ふたりの恋をしずかに加速させるかのよう……。  しかし、 2人は愛を口にすることも、 ふれあうこともなく、 ただただその想いを その眼差しで、 その眼差しの向かう視線で、 その表情から、 それぞれの想いを募らせていくのです。  そんなとき、 ホフマイスターは、 フリドックに2年間の メキシコ出向を言い渡します。 「あなたなしで耐えられない」と、 彼へのあふれる想いを口にしてしまうロット。 「もっと早く聞きたかった」というフリドリック。 お互いの想いを口にしても、 屋敷には子どもも、夫もいる。 お互いの気持ちは確認できたけれど、 触れあうことはできない。  ロットは、 フリドックが戻る2年後まで 変わらぬ愛を誓う。 その2年後、 第一次世界大戦が勃発。 空路はもちろん、 海路もすべて絶たれ、 フリドリックは、 メキシコから帰ることができなくなった……。  そしてロットの夫、 ホフマイスターの病死。 彼は、フリドリックと妻が 愛し合っていることを知っていた。 亡くなる直前、ロットに告白した……。 「2人の仲をひきさいてすまなかった……」と。 フリドックがドイツを去って6年が経ったある日。 ロットがたたずむ 湖の光景が、 あのルールブルーになった……。  そのとき……。 ルコント監督は、 この映画の原作を読んだとき、 「欲望は時を超えても持続するのか」 ということに興味を持ったと、 インタビューに応えておられます。  「愛を告白しながら、 後にお互いのものになると誓うなんて、 めまいがするような考えです。 この物語の主人公たちは強い欲望を感じながら、 互いに想いを告げることはない。 これには正直、感動しました」とも。  静かな静かな映画でした。 だからこそ、 観終わった後も、 静かに静かに 余韻を楽しんでいます。  そして、 ゲランの≪ルール ブルー≫という香りに、 会いに行きたくなりました。 1912年にロットがつけていた香りを 103年後のいま、 出会ってみたくなりました。  ▲
by palmarosaK
| 2015-02-23 22:55
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 お正月は、 3本の映画を横浜で観ました。 １つは、 「みんなのアムステルダム国立美術館へ」。 （オランダ映画） http://amsmuseum.jp/ レンブラントの「夜警」や、 フェルメールの「牛乳を注ぐ女」などを所蔵する 世界的美術館・≪アムステルダム国立美術館≫が主役。 開館以来最大の全面的な改修工事のために 10年間も閉館！！ その間、館長、学芸員、建築家、政治家、市民までを 巻き込んだ大騒動の舞台裏にフォーカスしたドキュメンタリー。  ２つめは、「情愛中毒」。 （韓国映画） http://jyoai-movie.com/ 日本では、「冬のソナタ」を含む、 四季シリーズの「秋の童話」でブレイクした ソン・スンホン氏が、 1960年代のベトナム戦争から帰還した大佐を演じ、 上官の娘と愛のない結婚をし、 軍の官舎で 謎めいた女性、チョン・ガフンと出会い 恋に落ちる……。 その女性は部下の妻だった……。 おとなの恋の物語。 韓国では、週末動員数ＮＯ１の大ヒットだったそう。  ３つめは、「ストックホルムでワルツを」。 （スウェーデン映画）。 スェーデンのJazzシンガー 実在した≪モニカ・ゼタールンド≫の半生。 （１937年9月20日 - 2005年5月12日） （http://stockholm-waltz.com/） 電話交換手のモニカは、 シングルマザーとして、 1人娘を育てながら、 ジャズシンガーとしての成功を夢見ている。 娘のシンガーとしての才能を 認めない父と孤独なモニカ。 当時ジャズは英語で歌うのが当然といわれた時代。 モニカの歌は、 「心がない。だれかの物まねのよう」と 酷評される。 そこで、母国語でジャズを歌うことを決意。 父から認められたい想いで悩むモニカ。 1人娘「エバ」の幸せのために……と悩むモニカ。 愛されたい、でも、それ以上に傷つくモニカ。 ラストは……。 どの映画も、 それぞれの人たちが発するコトバ、 1960年代の上品で美しいセットや衣装という コミュニケーションに魅せられました。  「みんなのアムステルダム国立美術館へ」では、 「こんなドキュメント映画ってあり！？」と、 正直驚きました。 改修工事のために、 閉館から再オープンまでの10年間を ドキュメンタリーにしようと思った監督がすごい！ 公共の通路である美術館のエントランス部分の設計が 「自転車で走りにくいから」という理由で アムステルダム市民が猛反発したことから このストーリーは始まります。  美術館の修復１つにも、 市民が公の場に臨み 積極的に発言する姿勢は、 選挙投票率が戦後最低という結果を残し、 政治に無関心とさえいわれてしまう どこかの国とちがい、 正直「かっこいい！」とさえ思えました。 ワンマン館長が交代し、 次の館長はだれ？ というときに、 この映画では、 「わたしにはその準備もあるし、 その役に就くだけのキャリアもある」と 言っていたイケメン男性 タコ・ディベッツ。 結果は、新館長は やり手のヴィム・パイベスが就く。 新館長としての挨拶時の タコさんの苦々しい顔といったら！！ こんなシーン、オープンにしちゃっていいの？ と内心ハラハラ。 ちなみに、タコさん、 コレクション・ディレクターという 新しい役職に昇進していました。  女性監督と10年間にわたる 美術館スタッフの信頼関係が 築かれていたからでしょう、 世界的な名画の修復作業場や、 裏方のスタッフたちの 表舞台を支える熱い熱い美術館を 垣間見ることができたことも幸せでした。 美術館それぞれの部屋の色を どうするか、 黒一色にすると、 絵画だけを鑑賞するぶんにいいけれど、 空間としての場はどうか……。  そんな１つ１つが 障害となって、 再オープンの延期の要因となる……。 それでもそれぞれの立場の人間が 妥協しない姿勢、 感情で突き進むのではなく、 相手に魅力的に伝えるための ディスカッションをし続けることで、 その結果がたとえ延期されたとしても、 かけがえのないものになる……。 いま、私が主宰している、 「食ジム」（食コーチングディスカッションジム）にも 通じる、人と人とのコミュニケーションが主役の 映画のようにも思いました。  スタッフ1人1人が 美術館に集められた作品を 愛おしそうに、まるでわが子のように、 見つめ続ける姿勢が、 このアムステルダム美術館の財産だとも思いました。 再オープンの2013年4月。 待ちに待ったこの日、 映画では1人の男性が、 そのエントランスを見て、 感慨深く、こうつぶやきます。 「なんてエレガントなんだ。 今までの努力が跡形も見えない！ だからこそエレガントなんだ」。  「情愛中毒」の主役は、 抑圧された軍隊の官舎で 初めて愛する人と出会うことになった ベトナム戦争帰りのキム・ジンピョン大佐。 彼は、ベトナム戦争でのできごとがトラウマとなり、 秘密裏に診察を受け、精神安定剤を飲んでいる。 夫の出世のために、 あれこれと世話を焼く妻に、 愛情はあまり感じていない。 ただ、悲観しているわけでもない。 そんなとき、 彼に憧れているという部下、 キョン・ウジンとその妻・ガフンが 同じ官舎にやってくる。 ジャックリーン・ケネディのような、 コケティッシュで魅力的で、 官舎で会った今までの女性にはない、 どこかはかない印象の女性。  逢瀬を重ねる2人。 ガフンへの想いがとめられないジンピョン大佐。 将来を期待されていたその彼が 事件を起こしてしまう……。 ソン・スンホン氏が演じていることもあり、 スクリーンの映像1ショット1ショットが、 すべて絵画のように美しく、瑞々しく、 ぬくもりのあるテラコッタ色……。 1960年代の 女性たちの衣装がいまも新鮮。  「ストックホルムでワルツを」も 奇しくも1960年代の映画。 主人公のモニカ・ゼタールンドは、 実在の人物。 いま、ご存命であれば御年78歳。 映画館は、中高年のカップルで 多く賑わっていました。 シングルマザーであり、 電話交換手であるモニカが 成功への鍵を手に入れる映画という だけではなく、 そこには、 現代にも通じる、 モニカの父との葛藤、 モニカの娘との葛藤、 モニカの恋愛……などなど、 いろいろの要素が この映画に奥行を持たせています。 どこか懐かしい曲が 映画のところどころで流れます。 まるでライブハウスに来たかのように、 観客はその声に酔いしれたり、 あるいは当時の若かりし自分をそこに重ねたり しているかのよう。 ジャズをスウェーデン語で歌うという チャレンジをしたことで 既存のジャズに、 魂がこもり、人々を熱狂させるようになる……。  日本では、 江利チエミさんが 日本語でジャズを歌ったように、 海外でも同じような動きが あったことをこの映画で初めて知りました。 夢であり目標であった、 ビル・エヴァンスに 自ら、 デモテープを送り、 その結果、 ニューヨークで共演を果たし、 モニカ・ゼタールンドの名が より多くの人たちに知れ渡ったそうです。 一方、 モニカの父が、娘を心配するあまり、 いつも、「音楽だけでは食べてはいけない、 娘の幸せも考えなさい」と 諭すシーンが、 たびたび出てきます。  「子どものときからおまえはいつもそうだった。 木登りをしても、 友だちは『危ないから』と途中で 引き返していくのに、 おまえはいつも高い木に登りたがる。 だから、木から落ちて死にかけたこともある。 いまもそのころと変わらない。 もっとペースを落とし、着実な道を歩みなさい。 高みを見るんじゃない」と 保守的な父親は言い続けるのです。 そんな父も、 若かりし頃は、 トランぺッターとして活躍していたこともある……・ モニカは、父に、 「お父さんも成功していたかもしれないでしょ。 でも、そうしなかったのよね。 私はもっと違う世界を見てみたかったの。 高いところから世界を眺めたかったの」と。  ニューヨークでの公演が 成功をおさめたその夜、 父から宿泊先のホテルに国際電話が……。 幼いころから褒められたことがないというモニカに、 ニューヨークでのライブを 自宅のラジオで聞き、 涙し、嗚咽した父が、 「ありがとう。 高い木からの眺めを見せてくれて……。 よかったよ……」と。 モニカ、号泣……。 何度も挫折しながらも、 自分の夢にチャレンジし続けてきた モニカ・ゼタールンド。 この映画が大ヒットした理由に あらためて納得しました。  私の2015年は こうして3本の映画で幕を開けました。 あらためまして、 本年もどうぞよろしくお願いいたします。 ▲
by palmarosaK
| 2015-01-09 10:46
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 『怪しい彼女』を観に行きました。 新宿の映画館で。 http://ayakano-movie.com/ 韓国で動員860万人を超えた大ヒット映画と聞きました。 ７０歳のハルモニ（おばあさん）が ２０歳にタイムスリップし、 青春時代を取り戻す……という映画。  世界保健統計２０１４年のデータによると、 （２０１２年時の集計） 男女とも 平均寿命第１位は日本。 男女平均が８７歳。 男女別では、 日本の女性は第１位。８７歳。 日本の男性は第５位。８０歳。 一方お隣の韓国は、 男女総合平均寿命は８１歳で１９位。 女性は第４位。８５歳。 男性は第１９位。７８歳。  『読売新聞』によると、 核家族が一般化した 現在では、韓国政府の 独居高齢者への対策が 行き届いていないようで、 高齢者の自殺が 日本の３倍とのこと。 韓国の高齢者問題は 切実のようです。 この映画の主人公は 歯に衣着せない毒舌家の マルスンさん７０歳。  夫を出稼ぎ先・ （時代的）に西ドイツであろう、 炭鉱で亡くし、 女手１つで子どもを育て その子どもが 「老人福祉」を専門とする、 国立大学の教授になったことが 一番の誇り。 しかし、その家族から マルスンさんを老人ホームへ…… という話を 立ち聞きしてしまい、 ショックを受け、 家出をするマルスンさん。  たまたま通りかかった「青春写真館」 という写真館で オードリー・ヘップバーンの写真を見つけ、 オードリー・ヘップバーンが 大好きだったことを思い出し、 「遺影のために」と写真を撮ってもらうことに。 その青春写真館でマルスンさんは ２０歳の容姿になってしまうのです！ （マルスンさん自身もびっくり。 車窓にうつる自分を見て絶叫！）  ひょんなことから 昔、夢見ていた歌手への道を歩くことになり……。 名前も「マルスン」ではなく、 オードリー・ヘップバーンが好きだったことから 「オ・ドゥリ」と名乗ることに。 ２０歳に戻る！！ なんて話、 現実にはありえませんが、 マルスンさんが 青春を取り戻し、 恋をし、孫のジハ君とバンドを組んで 念願の歌手デビューし、 謳歌しているシーンを見ると、 観ている私たちまで ついつい応援したくなり、 前半はどのシーンも 客席からは笑い声が響きます。  だってお顔は２０歳ですが、 歩き方、 話し方、 しぐさなどは７０歳のときのままですから。 そんなオ・ドゥリに、 孫のジハ、 そしてテレビ局に務める イケメンプロデューサーの スンウ氏が 彼女にひかれていくのがさわやか。  いまのＫ-ポップにはない、 （イケメンプロデューサーの言う） 心を揺さぶるような 魂に響く歌を歌う２０歳のオ・ドゥリ。 そして恋をし、 ときめくオ・ドゥリ。  オ・ドゥリの歌う歌が 人々の心に響きわたります。 この歌は、実際に、 １９７０年代に韓国で大ヒットした懐メロだそうで、 韓国の人たちは、この映画を観て その当時の自分たちの境遇も重ねて ご覧になったと聞きます。  オ・ドゥリが歌う歌を 初めて聞いた日本人の私にとっても、 じゅうぶんに心に響いた歌でした。 「音楽（芸術）に国境はない」 そんなコトバがあるように。 そしてとうとう自分の正体が マルスン家に昔奉公をしていた、 いまもマルスン一筋のハラボジ（おじいさん） パク氏にばれてしまう。  マルスンの入れ歯を発見し、 「あの入れ歯は、俺がマルスンアガッシ（お嬢さん）の 還暦祝いにプレゼントしたものだ！！」と。 そして、とうとう自分の息子にも……。 「生まれ変わっても、同じ道を歩くよ」 とオ・ドゥリこと、マルスンさんのコトバに、 観客は涙、涙、涙……。  この言葉どおりに 映画は終盤に入ります。 最後は……。 この映画を観た友人、知人たちが 「何回でも観たくなる！」と 言っていましたし、 私も同じ気持ちで 映画に魅入っていました。  私たちが観たその日が 映画の最終上映日の前日。 もう関東ではこの映画を 観ることができない……と思っていた２日後。 オ・ドゥリが再び、 あの、『ローマの休日』の ヘップバーンのような衣装で 私の前に現れてくれました。 羽田から韓国に向かう機中で！！ 思いがけない再会に、 往きと帰りの機内で２度観ることになり、、 結果、１週間で３回！！ 観ることができました。  ２１世紀に生きる 私たち日本人は いま、「人生１００年時代」という人類にとって 未開の時代に突入しました。 人生１００年時代を、 ますますイキイキ・ハッピーに過ごすために、 まずは、あす開催される 石川県能登での 「栄養士・健康支援者のための文章教室」に 羽田から能登のＡＮＡ始発便で参加します！  ▲
by palmarosak
| 2014-09-14 00:07
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 横浜関内にある ジャック＆ベティで インド映画「マダム・イン・ニューヨーク」を観ました。  ハデなアクションや歌とダンスが満載という これまでのインド映画のイメージを変えた 珠玉作として脚光を浴びた感動エンターテインメント」 という前評判が大きかったこともあり、 楽しみにしていたインド映画の１つです。 http://madame.ayapro.ne.jp/ 監督は、 ２０１２年のインド映画界に旋風を巻き起こしたとまで いわれた、新人女性監督 ガウシ―・シンデー。 長編映画としてはこの映画が初めてとのこと。  毎日を過ごしている主婦シャシが 姪の結婚式のために、 単身ニューヨークに向かい、 自らが動いたことで、 ５週間後には……。  自分らしさとは何かを発見し、 「自信」という手土産を インドへ向かう機中で、 われわれ観客にその一部を披露してくれる……。  さわやかな映画。  インドの名女優・シュリデヴィ。 結婚で引退し、 本作で１５年ぶりに スクリーンに復帰されたそうです。 あまりにもキュートなその魅力に、 以前の彼女の作品を知らない私も この作品で一気にファンになりました。  ちょっぴり切なく、 そしておとなだからこその 「恋」の描き方も、 この映画はしっかり計算してくれています。 シャシに 恋心を持つフランス人・ローラン。 彼もまた、 「僕の話す英語は、ダーティーだから」 という理由で語学学校に通います。 そして彼の職業は、ホテルで働くシェフ。  甘いインドのお菓子を 作ることが得意で、 頼まれるとそれをつくり、 ささやかながら販売しているシャシ。 自己紹介で ２人の共通点に 「食」があったことで ２人の距離が少しだけ縮まるシーンがでてきます。  「男性がつくるとね」と、シャシ。 そして、 「女性だと料理をつくることが義務になり 誰からも褒めてもらえることなんてないのよ」と つぶやきます。  「だれがつくろうと料理はアート。 そこに愛情をこめてつくれば」と。  シャシの表情がなんともうれしそう。 自分のことを認めてくれた、 尊重してくれた、 ただそのことが嬉しくて、と いわんばかりに。  世界中の女性にエールを 贈ったといわれたこの映画。 こうしたセリフの１つ１つに 納得させられます。  ような扱いを受け（観客にはそう見える）、 子どもからは 「英語ができない母は恥ずかしい」と言われ、 傷つくシャシ。  単身で乗り込んだニューヨーク。  コーヒー一杯も頼めない自分にがっかりし、 ひどく落胆します。 そのシーンのやりとりが、 （カフェの店員との会話） リアルすぎて胸が痛みます。  「4週間で英語が話せるようになる」という ＣＭを発見し、そこに電話し、 その日から4週間のレッスンがスタートします。 （家族には内緒で） インドだけでなく、 いろいろの国籍の人たちと 会話を学ぶことで、 「いろいろの価値観があって当然なのだ」と このシーンは伝えているようにも思いました。  20代最後の歳の夏、 シャシと同じく4週間だけ 韓国に語学留学したことを 思い出しました。 いろいろの国籍の方と ただ韓国語をマスターしたいという 目的だけでつながっているという 仲間たちとの生活を……。  ローランのようなイケメンに 会うことはできませんでしたが……。 映画のラスト近くに シャシが結婚式をあげる 姪のために スピーチを頼まれるシーンがあります。  辞退しそうになるのですが、 彼女はそっと彼の手をほどき、 スピーチしはじめるのです。 夫は娘は息子は驚きます。 なぜなら妻であり、母であるその人は、 英語ができないと思い込んでいたのだから。 いえ、妻であり、母であるその人を、 「自己主張をしない人」だと 決めつけていたから……という 表現のほうが この場合、正しいのかもしれません。 「This marriage is a beautiful thing． It is the most special friendship …… friendship of two people who are equal. Life is a long Journey．……」  ユーモアのセンスがある人や スピーチが魅力的である人たちを 「有能である」という評価を受けることがしばしばあると、 聞いたことがあります。  スピーチの内容がよければ 全員が耳を傾けてでも 聞いてくれる……。 シャシの、このスピーチで この映画は、 さらに世界中の人から 愛されたのではないかと思いました。  クラスメートに堂々と 「シャシが好きだ。 シャシがいるからクラスに来ている」 とまでオープンにし、 シャシに恋心をいだいている ローランには……。  夫までもが自分に聞いてくる。 「いまでも僕のことを愛してくれる？」 その答えは、 シャシが配ったラドゥ2個にありました。  ▲
by palmarosak
| 2014-08-10 13:35
| 映画鑑賞
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